在位于平阳坑镇的东梨民艺博物馆的染料园里，徐夏怡随手摘下一片茶叶，投入染缸，温婉的茶汤色渐渐在布面上晕开。身旁的丈夫马虢则用栀子花染出了一抹明亮的鹅黄。对他们而言，每一次试染都像开启一个“色彩盲盒”。

这对“半路出家”的夫妇——一位原是博物馆工作人员，一位是温州大学辅导员——却让千年夹缬技艺焕发出了前所未有的青春活力。

跨界创新：当夹缬遇见现代设计

“为什么要把失传的手艺带回到现实世界？”徐夏怡自问自答，“因为这么好的东西，应该让更多人看到、用到。”

他们打造的“活字源”品牌，将夹缬元素与现代服饰设计完美融合。从围巾、服装到家居用品，传统纹样以新颖的方式呈现在各种产品上。最令人称奇的是，夫妇俩甚至尝试用靛蓝染木头，再拼出传统纹样，开创了夹缬应用的新领域。

植物染料园：一场色彩实验革命

在东梨民艺博物馆后院，有一个专属的植物染料园。这里种植着茶叶、栀子、茜草、苏木等数十种可用于染色的植物。每种植物都能提取出独特色彩，且随着季节、土壤和提取方式的变化，颜色也会有所不同。

“这就是天然染料的魅力所在。”马虢解释，“它不追求工业化生产的绝对一致性，反而珍视每一次染色的微妙差异。”

互助共富：非遗技艺赋能乡村社区

2021年，徐夏怡成立了东梨手艺互助社，为当地留守老人和妇女开展培训，教授他们制作各类夹缬布艺产品。

“我们一个月大约开展3次培训。”徐夏怡介绍，“学员们制作的产品通过线上线下渠道销售，既传承了技艺，又增加了收入。”

这种模式不仅保护了非遗技艺，更为乡村振兴提供了新思路。许多学员从零基础开始，如今已能独立完成复杂作品，有的甚至成为互助社的骨干教师。

复原海外遗珍：让国宝回家

马虢夫妇的一项重要工作是复刻流失海外的夹缬珍品。他们以馆藏于日本正仓院的唐代《鹿草木夹缬屏风》为蓝本，历时四年研究实验，终于成功复原。

“这些作品原本是我们的文化瑰宝，却只能在国外博物馆看到。”马虢说，“我们要用自己的双手，让它们以另一种方式‘回家’。”

非遗研学：让年轻人爱上传统

东梨民艺博物馆已成为热门的非遗研学基地。每逢寒暑假，来自全国各地的学生汇聚于此，学习夹缬技艺，体验传统染色工艺。

“我们设计了不同难度的课程，从简单的单色染到复杂的套色夹缬。”徐夏怡说，“最重要的是让年轻人感受到，传统并不等于过时，它可以很酷、很有趣。”

徐夏怡和马虢的故事证明，非遗创新不是对传统的背离，而是在尊重核心技艺基础上的创造性转化。他们用年轻人的视角和方式，让千年夹缬重新焕发生机，走出一条非遗保护与创新发展并行的新路径。